Nuevas tecnologías en Telemadrid

Introducción a los Sistemas Integrados de Noticias

(Texto escrito en el año 2000 durante el Máster de Televisión)

El disco duro posibilita el acceso inmediato a la información y en consecuencia la edición no lineal. Antes, con el sistema habitual de edición en cinta de vídeo, para pegar dos segmentos distantes se tenía que rebobinar o adelantar el cassette hasta encontrarlos.
Para trabajar con imágenes, el disco debe tener gran capacidad de almacenamiento.
Otro elemento que permitió el uso de los discos fue la aparición de los sistemas de compresión de imágenes que eliminan mucha información redundante. Sin embargo, la compresión implica siempre una pérdida de calidad.

Básicamente hay dos sistemas básicos de compresión:

· El j-peg. Que analiza cada cuadro y simplifica a la información redundante. Por ejemplo, si hay una línea roja en lugar de informar píxel por píxel el color, comunica que desde el píxel x hasta el píxel x´ hay color rojo.

· El m-peg que analiza un frame y la diferencia con el siguiente. Con este sistema no se puede editar. Se utiliza para transmitir. Permite comprimir más la señal que el j-peg. El sistema de vídeo SX comprime a1 a 10, el Betacam digital de 1 a 2.

Videoservidores

La estructura del sistema de videoservidores se compone de un daily server de 116 horas de vídeo de capacidad; un servidor on air de 22 hs; un browser de 500 hs de capacidad y 150 terminales de pc.
El daily server se alimenta de las imágenes que llegan a la sala de intercambios, de la videoteca y de las cintas de las engs que se procesan en la sala de volcado. Está compuesto por 5 volúmenes de 35 discos de 9 gigas. Allí se mantienen las imágenes con una compresión de 1:10. Las imágenes digitalizadas se transmiten al daily a 270 mhz/s.

En la sala de intercambios hay dos periodistas que titulan y seleccionan por secciones las imágenes que llegan de FORTA, APTN O REUTERS. Luego generan una copia con las imágenes útiles y borran las imágenes originales para optimizar la ocupación del disco.
Los documentalistas se ocupan de ir borrando el daily server. Pero se mantiene una copia en cinta en la LMS (videoteca robotizada) que permite su volcado al servidor en caso de necesidad.

La lms tiene una capacidad de 400 cintas de vídeo de 1 hora. Posee 6 vtr, 2 son grabadores y 4 reproductores.
Todas las imágenes del daily y de la LMS están “duplicadas” en el browser. Allí se almacenas aproximadamente 500 horas de vídeo de baja definición, comprimido 1:100. El redactor siempre trabaja sobre el browser. Los datos se transmiten de éste hasta la terminal del ordenador a 4mhz/s.

Proceso

Al llegar a Telemadrid el periodista deja el bruto que suele durar unos 20 minutos en la sal de volcado. El sistema sx permite un volcado veloz que demora un cuarto del tiempo real de la cinta. Si no tiene tiempo para realizarlo puede dirigirse a las cabinas de edición DNE 1000 que están conectadas al sistema.
En realidad el redactor no comienza a editar físicamente sino que crea una EDL (lista de decisión de edición). Las imágenes en bruto del browser se denominan materiales. Los materiales que usa el periodista en un trabajo se aglutinan en un “current project”. Cuando culmina el trabajo, al que puede añadirle voz en off desde su terminal, lo registra como una “story”. Ninguna de ellas puede utilizarse para realizar otras piezas. Al registrar su edl, el browser comunica la decisión al daily. Éste procesa y transmite las imágenes editadas al servidor on air. Si la noticia ya tiene un lugar definido en la escaleta del informativo aparece en ella. En este sistema, las órdenes de emisión se encuentran en el “play list”.
El servidor on air tiene 3 puertos de salida. El primero se ocupa de la noticia que se está emitiendo, el segundo carga la próxima en salir y el tercero se utiliza para emitir de forma “manual” una “story” que no corresponía, por su lugar en la escaleta, emitirse.

En las 150 terminales se trabaja con el programa Avid News que es el “computer news room”. Allí ingresan los scripts de las agencias, las escaletas, los guiones de los presentadores (el auto- cue), los partes de los vídeos (duración, rótulos, ubicación en la escaleta) y contiene el editor de vídeo Clip Edit.

El Clip Edit permite buscar, visionar, editar, sonorizar (introducir música y voz en off) y buscar en el archivo. Ésta última función está poco utilizada por los redactores de TVM porque están acostumbrados a delegar esa tarea al personal de documentación.

Documentalista

Tareas realizadas en TV Trans:

· Grabación de las señales entrantes ( Aptn, Sntv, Atlas, EFE ) utilizando la herramienta informática Pick Up y Pilot.

· Catalogación, ordenamiento y descripción del material entrante usando la aplicación Excel.

· Jerarquización del material informativo y comunicación de los temas relevantes y adecuados al medio al jefe de redacción.

· Archivo del material utilizando VTR DVC Pro y editora profesional..

· Catalogación del material archivado gracias al sistema Open Media.

· Búsqueda y traducción de scripts e informaciones usando el Open Media, Internet y el correo electrónico.

· Duplicación y grabación de cintas DVC Pro, Betacam y VHS.

· Búsqueda del material archivado mediante el sistema Open Media.

El diseño en movimiento

Postproducción y grafismo

(Texto escrito en el año 2000 durante el Máster de Televisión)

Los primeros dve (digital video effects) realizaban imitaciones de espacios tridimensionales. Actualmente pueden realizar trabajos 3d.

Los key frames son puntos clave que hay que establecer cuando se crea una secuencia animada. Si realizamos un movimiento rectilíneo de una imagen tenemos que indicar dos key frame: el primero, que indica desde dónde queremos que parta y el último, que será el punto de llegada.

También hay que señalar el tiempo que queremos que demore el movimiento. Otro elemento que tenemos que determinar es la tensión. Si al movimiento le damos una tensión positiva se producirá un movimiento más suave, desacelerando cuando se acerca al último frame.

Los dve no precisan render (proceso de creación de efectos por parte del ordenador y por conexión el tiempo que demora ese proceso). Cuando haces un efectos, lo tienes que hacer sobre una imagen fija y observar en tiempo real como queda.

En cambio, en los equipos no lineales puedes saber que frame le corresponde a cada instante al efecto y que valores tiene.

Ejemplo: queremos incrustar sobre un camión en movimiento otra imagen que simule una publicidad pintada sobre él. Con un dve tenemos que saber frame a frame dónde está el camión. Al final esa tarea será imposible de realizar porque la imagen incrustada terminaría siempre temblando. En cambio con los nuevos equipos no lineales se puede hacer fácilmente utilizando la función tracking.

El modelo histórico de dve es el Abekas a 57. En dve con 3d los equipos más conocidos son: el Mirage de Quantel que fue el primer equipo digita dentro de las salas analógicas y el Carisma.

Unos equipos que están en desuso son las grabadoras de disco duro debido a la aparición de los sistemas digitales de grabación en cinta. Las grabadoras más conocidas eran de la marca telson. Uno de estos equipos se usaba hasta hace muy poco en Telemadrid. Para hacer cabeceras. Permitían grabar sólo 30 segundos de vídeo.

Las tituladoras permiten hacer rótulos y escogerles sombras, contornos. También se pueden hacer pequeñas animaciones de los rótulos. La marca habitual es la pesen.

Las rotuladoras permiten mover los rótulos enforma vertical (roll) y en forma horizontal (crawll). También permiten el efecto reveal que disimula la escritura con el de una máquina de escribir.

Los equipos más modernos son capaces de recrear movimientos complicados de los rótulos, generar logotipos y producir bandas complejas de rótulos.

Los sistemas están un poco mezclados, todos hacen un poco de todo: los creadores de efectos permiten introducir rótulos. Las rotuladoras permiten crear algunos efectos. Sin embargo, cada equipo tiene una especialidad en la cual se destaca por su potencia y sus mayores recursos ante los demás.

En postproducción había un problema: se trabajaba con muchos equipos al mismo tiempo y había que sincronizarlos. Había que tener bien claro qué se quería hacer y en qué instante. En analógico se solía realizar los procesos en dos fases debido a ese problema. La solución a esa cuestión es realizar una postproducción integrada, posible con los composers digitales. Telemadrid ha comprado uno.

La postproducción incluye hacer la torta de los programas, es decir unir la presentación y los reportajes; realizar pequeños efectos; colocar los rótulos; hacer un sombreado en una porción de la imagen, etc..

Realización de la cabecera de un programa

Se hacen reuniones entre alguna persona de postproducción, otra de grafismo y el realizador del programa. Este último cuenta cómo va a ser el programa, su decorado, sus presentadores, etc.. Ponen ideas en común, llegan a un acuerdo y comienzan a trabajar. A veces no se consigue hacer este proceso por falta de tiempo-.

Por ejemplo, para Madrid directo la persona de grafismo contó sus ideas ante el pedido de una nueva cabecera y el realizador del programa aceptó. Y el grafista comenzó a trabajar. El trabajo realizado hasta el momento fue aprobado por la directora del programa, Luz Aldama. Ahora falta el sí de la directora de antena.

Para la cabecera del Cyberclub se pidió colaboración a un especialista en efectos 3 d. El director del programa quería que fuese un videoclip. La letra estaba lista pero la música todavía no cuando comenzaron las conversaciones. Hicieron el storyboard y se lo comunicaron al realizador.

Un detalle importante de las formas de trabajo en postproducción es que hay que hacer una “postproducción creativa”, es decir, utilizar los equipos de una manera novedosa. Si se puede hay que combinar las herramientas para realizar tareas que las máquinas no dicen que son capaces de hacer. Hay que ingeniárselas.

Las paletas gráficas

• Actualmente son más que eso, son verdaderas estaciones gráficas. Incluyen una paleta y mucho más. A finales de los 80 empezaron a ser populares en las cadenas españolas. Desde esa época ha evolucionado mucho.
• Tienen 16 millones de colores con una resolución de 720 x 576 pixeles. Cuentan con distintos trazos: aerógrafos, carboncillo, etc..
• El equipo se compone de un monitor, un ordenador, un teclado, una tableta magnética, un lápiz magnético y un ratón.
• Cuando el sistema es de calidad parece que estuviéramos realmente pintando. En la producción televisiva la paleta más común es el paintbox de quantel. Otro modelo más antiguo es el que hay en tvm, el videopaint.
• No todas las paletas lo consiguen pero lo ideal es que puedan reconocer las distintas presiones del lápiz y producir, en consecuencia, un trazo proporcional a la presión.

Cut outs: son señales de vídeo que se guardan en forma de archivos informáticos en paletas gráficas o en editores no lineales y que incorporan su propia máscara.

En todas las salas de grafismo hay una camara caption para grabar las imágenes.

• Las paletas gráficas permiten realizar correcciones de color y sofisticadas animaciones. Se pueden realizar animaciones rotoscópicas casi frame a frame ya que las paletas incorporan herramientas que facilitan este trabajo. Generalmente incorporan una tituladora que permiten hacer paneles y cuadros estadísticos.
• Las paletas basadas en un hardware específico están un poco en desuso. La paint box se usa delante del cliente porque impresiona ver el equipo o cuando se necesita un trabajo con trazos muy finos y precisos. Para trabajos normales y para diseño gráfico suelen usarse las paletas software tales como el Photoshop, el Ilustrator o el Paint.
• En cualquier diseño normal si se aumenta el tamaño pierde calidad, definición. Por eso las mejores paletas incorporan el diseño vectorial que consiste en grabar los datos de donde está cada punto y si luego se amplia la imagen, el sistema actualiza automáticamente los datos.

Compositores

• Son sistemas integrados no lineales de postproducción.

• Estos equipos se usan para el cine y la publicidad y son casi los mismos que se utilizan para tv.

• El Media Ilusion puede usarse indistintamente. Como se necesita mucha resolución posee un disco y un ordenador potentes.

• Los compositores trabajan con escasa o nula compresión. Hay pocos para ordenadores pc o mac. La mayoría utilizan los de Silicon Graphics o similares.

• Para grabar el materia que precisa mucha postproducción no se puede utilizar un sistema con mucha compresión como el Betacam SX. Como máximo se puede tolerar al Betacam Digital que tiene una compresión 1.7:2.

• Cualquier señal que está sobre un fondo es una capa. En los sistemas lineales sólo podemos corregir la última realizada. Si queremos cambiar otra debemos hacer el trabajo nuevamente desde el comienzo.

• En los compositores no tenemos ese problema. Hasta que no grabas puedes cambiar el trabajo sin problemas. Puedes hacer múltiples pruebas, observándolas en baja definición, hasta quedar satisfecho. Luego hay que realizar el render para la creación real de efecto.

• Los compositores poseen la función de tracking, permiten hacer morphings, que son deformaciones de imágenes, y distintos efectos: nubes, sol en óptica, desenfoques, destellos, texturas y fondos.

• Los compositores más comunes son: el After Effects, Digital Fusion. En la gama más profesional encontramos al Media Ilusion. Los más caros son el Discreet Logic, el Flame que se utiliza en cine y el domino.

• El compositor no se usa para los informativos.

• Los paneles y los catchs se encargan a grafismo. De los rótulos sobre imágenes reales se encarga postproducción. El editor no lineal dne 1000 se usa actualmente para hacer efectos simples.

Al estrellato sin anestesia

OPERACIÓN TRIUNFO

UN ÉXITO CON RAZONES
(Texto escrito en 2001)

Este programa nació como un Gran Hermano digno para una cadena estatal. Utilizaba la vieja idea televisiva de los concursos musicales de probado, pero modesto éxito en las pantallas españolas.

A los componentes de estos tipos de espacios -música y concurso-, se le añadía los elementos del Gran Hermano: exhibición de la privacidad, encierro y eliminación progresiva.
Con la excusa del concurso musical se eliminaban las criticas que soportó Gran Hermano ya que había una finalidad constructiva en el encierro en la academia. Al mismo tiempo se aseguraba un gran público seguidor de “pequeñas estrellas” y programas similares.

Con el régimen de puertas cerradas, aunque no fue estricto, y con la eliminación paulatina de los participantes se consiguió algo imprescindible para crear fidelidad en los espectadores: la empatía.

Al poder seguir día a día el comportamiento de los concursantes durante varios meses, los espectadores crean una relación afectiva con ellos: amor, odio, o simple identificación. Cuestión que cada vez les cuesta más a las series semanales de ficción.

El disfrute de estos nuevos programas, al igual que el fútbol y el cine de consumo, no se genera básicamente durante su visión sino después. En las conversaciones con otros telespectadores. En el colegio, en el trabajo o en otros ámbitos es donde se “amortiza” el tiempo invertido. Aunque muchos estarán en desacuerdo, Operación Triunfo, al igual que Gran Hermano, es un programa aburrido. Si se analizan las galas de los lunes se puede sostener que fueron totalmente reiterativas con sólo la resolución de la elección como momento interesante.

El éxito
En las primeras semanas se definió el éxito del programa. Ya en la cuarta entrega, el share había superado la media y el boca a boca hizo el resto. También hay que añadir todo una marea de programillas de talk shows y de corazón que ante el éxito de Operación triunfo comenzaron a llenar sus propios espacios con charlas e imágenes del programa. Así quien no había caído en la tentación los lunes a las 22hs no se perdía nada ya que durante la semana se repetían una y otra vez los acontecimientos de la Academia.

En este sentido no cabe duda que las otras cadenas colaboraron con el éxito de Operación Triunfo. Al ver como su programación perdía contra OT, las cadenas rivales comenzaron a programar contenidos de escaso valor para no “quemarlos”. Con esta conservadora de actuar, las televisiones privadas contribuyeron al éxito de OT, ya que el espectador no veía opciones de calidad en ese horario y se sumaba al programa del que todos hablaban.

AGENCIA ATLAS

UN SERVICIO DEFICIENTE

Estos son algunos elementos que considero que hacen de Atlas un proyecto mejorable en el corto plazo y sin más que un poco de sentido común.

· Los envíos temáticos como el de medio ambiente incorporan temas tan dispares: ciencia, tecnología, etc., que agruparlos bajo esa carátula carece de sentido.

· Los brutos sobre una noticia suelen venir agrupados en un envío. Antes de recibir el envío se recibe una carátula con los temas a recibir. El orden no se respeta y lo que es peor: antes de cada bruto en particular no se le antepone su título sino que aparece una carátula que puede indicar su procedencia nacional o internacional que de poco sirve para su fácil identificación.

· El título que tiene el bruto en la carátula del envío no coincide con el título del script.

· Los scripts son exageradamente sintéticos con lo que resulta difícil realizar la noticia sin información adicional y la descripción de las imágenes es realmente pobre.

· La recepción de los scripts no suele ser inmediata. La demora puede alcanzar algunas horas.

· La falta de horarios fijos de transmisión de la mayoría de los envíos entorpece la recepción eficiente de las imágenes.

· Un elemento positivo es que ante un problema en la grabación un cliente de sus servicios puede solicitar la repetición del envío. Eso sí, no suelen avisar que se trata de una repetición por lo que algún desprevenido volverá a grabar.